歌仔戲 唱上國際舞台
歌仔戲從早期的農村娛樂，一路發展到電影、廣播戲與電視；如今，已唱上國際舞台的歌仔戲，讓更多世界友人藉此認識台灣。
看歌仔戲，可說是早期台灣人們的重要娛樂，歌仔戲的發生至今不過百來年歷史，劇種源於蘭陽平原的「本地歌仔」，在農村生活中，鄉民以唱答山歌做為農閒時的娛樂，以民俗四句連的說唱內容為故事題材，借用車鼓戲的身段、服飾及後場為表演形式，發展出純屬男性子弟的落地掃歌仔戲，著名的四大齣文戲為《陳三五娘》、《什細記》、《山伯英台》、《呂蒙正》。表演時唱多於對白且為聯歌體，讓原始歌仔戲與說唱演出密不可分，也擷取四平、九甲、亂彈、京劇等內涵，更加入歌仔調、串子、武場鑼鼓等音樂元素，呈現豐富樣貌，總曲調數更達千種以上。
從各地戲園林立的全盛時期，到發展出電影、廣播戲、賣藥團、電視等歌仔戲，其中以楊麗花歌仔戲最為出名，近年，明華園歌仔戲團更邁入戲劇院殿堂演出，也讓歌仔戲在本土文化的看重下，重新活出新生命。
電視歌仔戲 唱遍大街小巷
由於電視在台灣的普及，讓電視歌仔戲度過一段黃金歲月，造就出楊麗花、黃香蓮、葉青等知名小生。因應電視的特殊環境，歌仔戲反倒能表現出各種符合史實的服裝、布景道具，也讓電視歌仔戲趨於「寫實化」，亭台樓閣、山林池水、車轎馬匹等都是真材實料，讓效果逼真不少。相對的，許多象徵性的動作也被省略，如揮馬鞭動、跨門檻等，也讓演員們優美的身段大大減少，從演員的唱腔、身段等風采，轉變成專注於小生、小旦扮相的演出。
精緻化發展 融合電影與劇場
由於本土意識的抬頭，歌仔戲也堂而皇之的登上國家戲劇院，最具代表性的就是明華園戲劇團，成為第一個在國家戲劇院開幕時獻演的傳統藝術團體。明華園革新傳統歌仔戲的演出形式，引進專業編導概念、電影表現手法、大型國樂團及現代劇場技術，並加強演員在舞蹈、音樂、身段等綜合藝術的表現，搭配不暗燈不落幕的快速燈光佈景變化、量身打造的造型戲服與排場，讓明華園的演出充滿舞台與戲劇效果，被稱為「魔幻與傳奇的劇場」；更在系統化的管理與經營下，從演出、布景道具製作，乃至編導、行銷等的一貫作業，讓歌仔戲的演出更加嚴謹，也臻至更高的藝術價值。
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